El hallazgo de un fósil de simio en Egipto está cambiando la forma en la que la paleontología entiende la evolución de los hominoideos. La investigación, publicada en la revista Science, sitúa al norte de África en el centro del debate sobre el origen de los grandes simios, y rellena uno de los vacíos más importantes del Mioceno temprano.

El protagonista de este descubrimiento es el Masripithecus moghraensis, un nuevo simio fósil identificado en el yacimiento de Wadi Moghra, en el norte de Egipto. Los restos, datados entre hace 17 y 18 millones de años, corresponden a una mandíbula inferior que, pese a su aparente sencillez, ha resultado decisiva para los investigadores.

Los científicos destacan la peculiar anatomía del fósil, con caninos y premolares muy desarrollados, molares rugosos y una mandíbula robusta que no encaja del todo con otros simios conocidos de la misma época. Precisamente esa combinación anatómica es la que ha despertado el interés de los especialistas.

El estudio, liderado por un equipo internacional, sostiene que este hominoideo estaría más próximo a los simios actuales que otros fósiles contemporáneos encontrados en África oriental. Además, el trabajo plantea que la evolución temprana de los hominoideos pudo desarrollarse en una región del noreste de Afro-Arabia que hasta ahora había sido mucho menos explorada por la paleontología.

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La investigación rompe con una idea muy extendida durante décadas. Hasta ahora, la mayor parte de los fósiles clave del Mioceno temprano procedían de África oriental, mientras que el norte africano solo había aportado restos de monos cercopitécidos. El descubrimiento del Masripithecus cambia ese panorama y sugiere que la ausencia de simios fósiles en esta zona podría deberse más a la falta de excavaciones que a una ausencia real de estos animales.

El equipo utilizó un análisis bayesiano que combinó datos morfológicos de fósiles y simios actuales junto con información molecular y geológica para reconstruir las relaciones evolutivas. Los resultados sitúan al Masripithecus en una posición estratégica dentro de la historia evolutiva de los hominoideos.

Según los autores, este fósil ayuda a conectar registros paleontológicos que hasta ahora parecían separados entre África, Europa y Asia. También refuerza la hipótesis de que el norte de África y Oriente Próximo actuaron como una auténtica encrucijada biogeográfica durante el Mioceno temprano, favoreciendo la dispersión de especies entre continentes en un momento de importantes cambios tectónicos y ambientales.

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La revista Science destaca que este hallazgo no solo añade una nueva especie al árbol evolutivo, sino que obliga a reconsiderar dónde surgieron algunos de los primeros linajes relacionados con los grandes simios actuales.

Fundada en memoria de la irrepetible Antonia Gilabert Vargas, "La Perla de Cádiz", esta institución gaditana se prepara para celebrar su cincuentenario reafirmada como un referente absoluto del flamenco andaluz. Conocida por haber reunido en sus tablas a leyendas como Camarón de la Isla, La Paquera de Jerez y Chano Lobato, la peña traslada ahora su esencia al Teatro Real de la mano de dos figuras clave del panorama actual: el bailaor El Junco y el cantaor Caracolillo de Cádiz, que actuarán los próximos 20, 21 y 22 de mayo.

El escenario de Flamenco Real recibirá a Juan José Jaén Arroyo, ‘El Junco’, un bailaor cuya trayectoria es sinónimo de elegancia y fuerza expresiva. Formado en las peñas de su tierra y nominado a los Premios Max, El Junco representa la sobriedad y el compás rítmico de la escuela gaditana más auténtica. Le acompañará la voz de Esteban Guerrero, ‘Caracolillo de Cádiz’. Heredero de una estirpe ilustre y nieto del célebre Francisco, Caracol de Cádiz, el cantaor llega a Madrid avalado por importantes galardones como la Silla de Oro de Leganés y el Premio Nacional Antonio Mairena. Su cante, que domina desde la alegría hasta la seguiriya, promete traer el "sabor" y el jaleo propio del sur a la capital.

Bajo la dirección de su presidente, Aurelio Solana, la productora SO-LA-NA ha aprovechado este hito para anunciar una ambiciosa estrategia de expansión. A partir de septiembre, arrancará la tercera temporada de Las Minas Flamenco Tour, que llevará la excelencia del festival murciano a veinte ciudades españolas. Además, el modelo de los "Clubs Flamencos" sigue creciendo. Tras el éxito en Cartagena, se han anunciado próximas aperturas en Murcia (Espacio Odiseo), Santander y, ya en 2027, un salto internacional hacia México, Lima y Quito. Estas sedes actuarán como embajadas oficiales de la Fundación del Cante de las Minas.

Tras el éxito en Cartagena de los "Clubs Flamencos", se han anunciado próximas aperturas en Murcia y en Santander

La diversificación de SO-LA-NA también alcanza el sector servicios con la creación de SO-LA-NA HOTELS. La compañía ha adquirido recientemente un edificio en el noroeste de la Región de Murcia para inaugurar su primer hotel temático. El proyecto busca fusionar la alta gastronomía local con la promoción del flamenco, orientándose a un mercado turístico internacional de alta demanda. Con esta programación y sus nuevos proyectos, Flamenco Real y SO-LA-NA no solo celebran el arte sobre las tablas, sino que construyen una estructura empresarial y cultural que garantiza el futuro y la internacionalización del flamenco en el siglo XXI.

Pero, ¿cómo era en realidad la vida de los dinosaurios? Hoy sabemos que comían, dormían, se bañaban, se aseaban, cortejaban, se apareaban, construían nidos, ponían huevos, caminaban, trepaban, nadaban (y, en algunos casos, volaban), se comunicaban, defecaban, regurgitaban, aprendían, luchaban, jugaban, emigraban, se escondían y cazaban. Lejos de la imagen de los dinosaurios como monstruos estúpidos y lagartos gigantes que arrastraban la cola y mataban a sangre fría que se impuso durante la época victoriana, hoy hay bastante consenso entre los investigadores en que eran animales erguidos y audaces que, si bien no eran inteligentísimos, tampoco tenían un pelo de tontos.

El científico británico David Hone es un paleontólogo especializado en el comportamiento de los dinosaurios. A través del estudio de los fósiles de esos animales extinguidos hace 75 millones de años, del empleo de técnicas de vanguardia y de la comparación con sus descendientes vivos, este profesor investigador en la Universidad Queen Mary de Londres trata de desentrañar cómo era la existencia diaria de los dinosaurios. En su fascinante libro La vida secreta de los dinosaurios (Arpa) revela, siempre con base científica, la existencia y el comportamiento de esos animales fascinantes. Hablamos con él por videoconferencia.

PREGUNTA. ¿Tenemos muchas ideas erróneas sobre los dinosaurios?

REPUESTA. Sí, y creo que eso no sólo ocurre con el público en general, sino también entre los científicos. A menudo los paleontólogos no han sido muy buenos al plantear las hipótesis sobre los dinosaurios, cómo debemos intentar ponerlas a prueba, qué evidencias debemos aportar para intentar comprender su comportamiento… Como resultado de todo ello, nuestra comprensión de los dinosaurios es mucho más ambigua de lo que creemos.

David Hone excavando el fósil de un Tiranosaurio Rex en 2011 en Xinjang, China. (Cedida)

P. Desde que sabemos que las aves son casi, casi dinosaurios vivientes, ¿entendemos mejor a los dinosaurios?

R. Creo que ha ayudado mucho; nos da un marco mucho mejor para comprender lo que los dinosaurios pudieron o no haber sido capaces de hacer. Un método clásico que utilizamos para estudiar a animales ya extinguidos es analizar lo que llamamos el grupo filogenético existente, es decir, los parientes vivos más cercanos que rodean al grupo que nos interesa. En el caso de los dinosaurios, sus parientes vivos más cercanos son los cocodrilos, los caimanes y las aves. De ese modo, si observamos, por ejemplo, la anatomía del cráneo de un ave y de un cocodrilo, podemos determinar qué limitaciones existían en el cráneo de un dinosaurio.

P. Su libro analiza el comportamiento de los dinosaurios. Para empezar, ¿cuidaban de sus crías?

R. Creo que sí, lo podemos deducir observando a su grupo filogenético actual. Todos los cocodrilos practican el cuidado parental tanto antes como después de la eclosión de sus huevos. Cuidan los huevos y cuidan a las crías, al menos durante un tiempo. En las aves, el cuidado parental previo a la eclosión es universal. Es verdad que existen algunas especies peculiares en Australasia que, tras la eclosión de sus huevos, no cuidan a sus crías, pero son muy raras y representan una rama evolutiva singular. Y si el cuidado parental es universal en cocodrilos y aves, lo lógico es pensar que también los dinosaurios practicaban el cuidado parental antes y después de la eclosión de sus huevos. Aunque hay excepciones.

"Muchos dinosaurios cuidaban de sus huevos, de la construcción compleja de nidos y de la alimentación de las crías"

P. ¿Qué excepciones?

R. Tenemos evidencia de que algunos grupos no seguían ese patrón, como por ejemplo los saurópodos, animales de gran tamaño y cuello largo que incluyen al Diplodocus, el Brontosaurio y el Braquiosaurio. Estos dinosaurios habrían sido mucho más parecidos a las tortugas: simplemente depositaban sus huevos y los dejaban allí, para que eclosionaran por sí solos y las crías se independizaran de inmediato. Pero en muchos otros dinosaurios, tenemos evidencias de que cuidaban de sus huevos, de la construcción compleja de nidos, de la protección de los mismos, de la alimentación de las crías y de que éstas permanecían con los adultos durante meses o años después de nacer. Todo apunta a que el cuidado parental era muy común entre los dinosaurios, pero no universal.

P. ¿Y el que los dinosaurios cuidaran de sus crías nos dice algo sobre su inteligencia?

R. De nuevo, mucho de lo que ahora pensamos de los dinosaurios lo sabemos estudiando el comportamiento de animales vivos, y en eso se ha avanzado mucho en las últimas décadas. Las pitones, por ejemplo, no sólo ponen sus huevos y los protegen, sino que además desarrollan un temblor corporal para generar calor muscular y mantener los huevos calientes si hace demasiado frío. Existen comportamientos de crianza bastante complejos en reptiles, lagartos, serpientes y otros animales modernos que mucha gente considera que no son muy inteligentes. Pero el que reptiles inferiores, considerados más simples y menos complejos, presenten esos comportamientos no nos dice necesariamente mucho sobre la inteligencia de los dinosaurios.

P. ¿Podrían algunos dinosaurios haber cuidado a sus crías en grupo, en cooperativa, como hacen algunas aves modernas?

R. Ciertamente es posible, incluso probable, pero determinar qué especie puede haberlo hecho es una cuestión mucho más compleja y difícil. Algo que siempre debemos de tener en cuenta al hablar de los dinosaurios es su enorme variedad. Miles de especies de dinosaurios habitaron el mundo, en todo tipo de entornos, durante más de 170 millones de años. Es casi seguro que cualquier cosa que se te ocurra, por increíble y descabellada que pueda parecer, alguno la haya hecho en algún lugar. Pero eso no significa que fuera lo normal. Es muy probable que algunos dinosaurios cuidaran a sus crías en grupo, pero no tenemos forma de saber qué dinosaurios lo hacían, ni siquiera qué grupos de dinosaurios pudieron haberlo hecho. Yo estoy seguro de que sucedió; tal vez sea algo que no hemos descubierto todavía.

Cubierta de 'La vida secreta de los dinosaurios', de David Hone.

P. Algunos dinosaurios tenían plumas. ¿Qué nos dicen las plumas sobre el comportamiento de los dinosaurios?

R. Las plumas son realmente interesantes. Mantienen calientes a los animales, lo que indica que esos animales tienen niveles de actividad más altos, algo que probablemente sea cierto para la mayoría de los dinosaurios. Seguramente tenían una temperatura corporal similar a la de los mamíferos y las aves, y por lo tanto eran más activos, incluso en climas fríos y con viento, y también eran activos por la noche. Pero las plumas también tienen una función de señalización muy importante. La señalización y la comunicación probablemente fueron un factor fundamental en la evolución y el desarrollo de las plumas, ahora estamos empezando a comprender cómo interpretar los colores y los patrones de las plumas. Se trata de algo crucial ya que algunos animales casi con certeza utilizaban sus plumas para comunicarse.

P. ¿Es posible que algunos dinosaurios tuvieran comportamientos de apareamiento complejos, rituales de cortejo elaborados?

R. Sí, casi seguro que sí. Pero, obviamente, detectarlo es realmente muy difícil. Hay aves como los pavos reales que realizan exhibiciones increíblemente enormes, brillantes y complejas, pero en realidad, el macho simplemente muestra sus plumas a la hembra. Y hay aves que parecen relativamente simples o de colores apagados, pero que luego realizan danzas enormemente elaboradas, alimentan a la hembra o construyen estructuras de exhibición, estructuras físicas como nidos y cosas por el estilo. Lo único que tenemos al respecto es una serie de yacimientos con huellas de dinosaurios en Norteamérica donde se encuentran extrañas parejas de surcos en el suelo, dos pares enfrentados. Interpretamos que fue un lugar de exhibición de dinosaurios. Y, de hecho, coincide bastante bien con el comportamiento de varias aves modernas. En el cortejo de diversas aves marinas, una pareja formada por un macho y una hembra se coloca frente a frente, realizan una especie de danza y luego raspan el suelo con las patas. Así, cada pata del macho y de la hembra quedan ligeramente separadas y quedan cuatro surcos juntos en el suelo. Y eso es lo que tenemos en estos distintos yacimientos de dinosaurios. Es difícil imaginar qué otro tipo de acciones podían haber llevado a cabo esos dinosaurios para producir siempre cuatro pequeños pares de marcas en el suelo si no era un ritual de cortejo. Se trata de un argumento bastante convincente de que al menos algunos dinosaurios realizaban exhibiciones complejas.

El paleontólogo espevcializado en dinosaurios David Hone. (Cedida)

P. ¿Es posible que los dinosaurios jugaran? No sé ni siquiera si la paleontología podría probar algo así…

R. No, no creo que la paleontología pueda demostrar si los dinosaurios jugaban. Alguien lo sugirió una vez, pero creo que con unos argumentos increíblemente débiles. Sin embargo, el comportamiento lúdico se observa con mucha frecuencia en las aves y también se conoce en muchos reptiles. Existen diversos reptiles, como los lagartos monitores y otros, que presentan comportamientos lúdicos documentados. Aunque ese comportamiento no es común, se observa en muchos reptiles y aves, por lo que es razonable pensar que los dinosaurios eran capaces de jugar y que al menos algunos lo practicaban. Se cree que, de media, los dinosaurios eran un poco más inteligentes que la mayoría de los reptiles, aunque no tanto como la mayoría de las aves. Y si algunos reptiles tienen comportamientos lúdicos, es razonable suponer que los dinosaurios también podrían haberlos tenido. Sin embargo, cabe recalcar que esto variaría enormemente de una especie a otra y que obtener pruebas de ello es sumamente difícil.

"Algunos dinosaurios realizaban bailes y exhibiciones complejas de cortejo"

P. Las marcas de mordeduras, de heridas y de peleas que se han encontrado en algunos fósiles de dinosaurios, ¿qué nos dicen sobre la agresividad de esos animales? ¿El de los dinosaurios era un mundo violento?

R. No creo que fuera más violento que el mundo actual. Es sólo que los animales grandes tienden a provocar heridas grandes, y los animales que viven más tiempo tienen más probabilidades de sufrir más heridas. Si un animal vive 20-30 años y tiene 20 temporadas de apareamiento, probablemente se verá involucrado en más peleas que un animal que vive sólo tres años y tiene dos temporadas de apareamiento. Pero eso no significa que su mundo haya sido más violento. Por supuesto, los antropólogos no vemos directamente las escenas más violentas, los animales pequeños, por ejemplo, eran devorados y destruidos sin dejar rastro. Pero hay detalles, como las marcas de mordeduras, que son increíblemente reveladoras. Hasta hace un par de décadas se pensaba por ejemplo que el Tiranosaurio era un animal carroñero que se alimentaba de animales muertos y no cazaba activamente. Sin embargo, tenemos restos de un montón de animales herbívoros que convivieron con él con marcas de mordeduras cicatrizadas. Incluso hemos encontrado dientes de Tiranosaurio Rex rotos dentro de los huesos de algunos de esos animales, huesos que se regeneraron alrededor de esos dientes. Y eso sólo puede ocurrir si los tiranosaurios atacaron activamente a animales vivos e intentaron matarlos.Lo mismo ocurre con lesiones en otras especies. Un trabajo clásico de un amigo mío, Andy Farke, analizó al Triceratops, el famoso dinosaurio de tres cuernos. Había entonces un debate sobre si los Triceratops usaban esos cuernos para atacar a los tiranosaurios o para luchar entre ellos. Farke, con gran ingenio, señaló que si los Triceratops luchaban entre ellos frente a frente los cuernos se entrelazarían, y se le ocurrió que a lo mejor lo que hacían era empitonarse mutuamente en la nuca. Examinó cráneos de Triceratops y, efectivamente, encontró muchísimas marcas de cornadas justo en la nuca, mientras que en las especies que sólo tienen un cuerno no las había, porque pueden luchar contra otros de su misma especie de frente sin que se les enreden los cuernos.

P. ¿Los depredadores como el T-Rex cazaban en grupo o solos?

R. Creo que ese es un muy buen ejemplo de cómo nos hemos desviado en la literatura científica. Las evidencias de la caza en grupo de los T-Rex están muy exagerada, y a menudo se reduce a que se encuentran restos de ese animal en grupos. Y sí, eso sucede, pero no significa que cazaran juntos. Hay animales, como las hienas, que viven en grupos pero suelen cazar solos y no suelen cooperar en la caza. Y existen también muchos casos de animales cuyos restos se conservan en grupos, pero eso no se debe a que vivieran juntos, sino a que una sequía, una inundación u otro evento similar los obligó a agruparse. De vez en cuando, animales que consideramos solitarios terminan cazando en grupo, pero se trata de una anomalía. Los cocodrilos a veces cazan peces en grupo, alineándose a lo largo de un río, pero en realidad no cooperan, no trabajan juntos, no intercambian favores ni interactúan socialmente. Es simplemente una oportunidad que les beneficia a todos. Se observa algo similar con animales como los osos pardos durante la migración del salmón; si todos los osos cruzan el río, todos atraparán algo, pero no colaboran y se pelearán el resto del tiempo. El hecho de encontrar restos en grupo no significa que vivieran en grupo, y mucho menos que cazaran en grupo. Yo estoy absolutamente seguro de que muchos dinosaurios vivían juntos y cazaban en grupo, pero la evidencia que tenemos al respecto es muy escasa y me parece poco convincente. Estoy seguro porque no habría habido miles de especies de dinosaurios durante 100 millones de años sin que hubieran evolucionado varias veces, aunque aún no sabemos con certeza qué especies lo hicieron.

"La mayoría de los dinosaurios probablemente tenían un sistema de comunicación bastante complicado"

P. ¿Cómo era la comunicación entre los dinosaurios? ¿Era sofisticada?

R. Sí. Los cocodrilos poseen una gama mucho más amplia de sonidos, comunicaciones y señales de lo que la mayoría de la gente cree, y no hay ninguna razón para pensar que la comunicación de los dinosaurios no fuera, de promedio, al menos igual de compleja. Tenemos dinosaurios con conductos nasales muy complejos para la respiración y estructuras elaboradas en el cráneo conectadas a esos conductos, lo que casi con certeza está asociado con la comunicación sonora y la emisión de diferentes sonidos. Los estudios del oído interno muestran también que algunos dinosaurios eran capaces de captar frecuencias muy bajas, del tipo de las que utilizan animales como los elefantes para comunicarse a larga distancia. Tenemos también muchísimos dinosaurios con estructuras de exhibición en sus cabezas, no sólo plumas, sino también elementos óseos. Los Tiranosaurios, por ejemplo, tienen pequeños cuernos sobre los ojos y una gran cresta de hueso nudoso en la nariz; está la aleta del Spinosaurus, las placas del Stegosaurus, las crestas en la cabeza de los Oviraptors y luego, todas las plumas, patrones de color y demás cosas que encontramos en otras especies. No hay absolutamente ninguna razón para pensar que no fueran bastante sofisticados en su comunicación, pero, de nuevo, variaría mucho de una especie a otra. Las especies solitarias probablemente no se comunicaban mucho, excepto durante el apareamiento, por lo que su comunicación podría haber sido muy simple. Pero, por lo general, probablemente su sistema de comunicación era bastante complicado, no podrían cantar como lo hacen los pájaros, pero tendrían sonidos parecidos a los de gallinas, patos, faisanes y animales similares. De nuevo: los cocodrilos tienen unos seis u ocho sonidos distintos, y no hay razón para pensar que los dinosaurios no pudieran al menos tener lo mismo.

P. ¿Existían dinosaurios inteligentes en cuanto a su comportamiento? ¿Dinosaurios capaces de aprender y de adaptarse?

R. Sí. La mayoría de los reptiles son más inteligentes de lo que la gente cree; pueden aprender y realizar comportamientos relativamente complejos. Los cocodrilos, por ejemplo, cavan nidos, cuidan de sus crías, responden a las llamadas de alarma, a alimentan a sus bebés, los protegen de las amenazas y se comunican entre sí mediante distintos sonidos. Esto es muy normal para ellos, y también lo habría sido para los dinosaurios porque, como ya le he señalado, pensamos que los dinosaurios eran más inteligentes que la mayoría de los reptiles. Aunque existen variaciones, la mayoría de los dinosaurios tenían un cerebro ligeramente más grande que el de los reptiles, y demuestra que prácticamente todo lo que una serpiente o un lagarto pueden hacer, los dinosaurios también podían hacerlo, y eso incluye comportamientos sociales relativamente complejos, comportamientos lúdicos, construcción, cuidado de las crías, interacciones sociales y cosas por el estilo. No, los dinosaurios no eran tontos.

El pasado 23 de abril, Cayetana Rivera y el resto de los presentes en La Maestranza de Sevilla contenían la respiración tras la grave cogida que sufría Roca Rey al entrar a matar a su segundo toro de la tarde.

El resultado fue una cornada de 35 centímetros con dos trayectorias que provocaba importantes destrozos musculares, por la que fue operado de urgencia en la enfermería de la plaza antes de ser trasladado a un hospital de la capital andaluza donde, después de varios días en la UCI, recibía el alta solo seis días después.

Desde entonces, el torero peruano ha estado centrado en su recuperación en su finca sevillana de 'La Consentida', con la mente puesta en acortar los plazos de los médicos para su reaparición y poder volver a los ruedos cuanto antes.

'Tardes de soledad': el documental de Roca Rey en Movistar Plus+ que muestra las horas más críticas del torero

Se trata de una vuelta al albero en la que cuenta con el apoyo incondicional de Tana, que, confirmando que su relación está más que consolidada, no se ha separado de él durante este duro proceso de recuperación en el que su tesón y su fuerza han pesado más que la gravedad de sus lesiones.

El pasado fin de semana, la pareja reaparecía de lo más enamorada en la primera comunión de Tomy, hijo de sus íntimos amigos Tomás Páramo y María García de Jaime en Madrid, y se prevé que la hija de Eugenia Martínez de Irujo le arrope en su vuelta a los ruedos en Talavera.

En Portugal, el promotor Torcato Jorge sostiene que el concierto del Algarve "es un non-issue" y que solo habría problema si los servicios detectasen una amenaza real; al mismo tiempo, la comunidad judía de Lisboa ha pedido al Gobierno y a los ayuntamientos que no aporten financiación pública y habla de una "normalización inaceptable" del odio. En Italia, mientras tanto, los sindicatos, la comunidad judía y dirigentes políticos presionan para tumbar el espectáculo en Reggio Emilia; incluso allí, el director artístico del festival defiende que Ye ya pidió perdón y que el festival es "un espacio para la libre expresión artística".

En España, el debate es más tibio y por eso quizá más incómodo. El portavoz de Roller Group, uno de los promotores, defendía hace unos días en el diario El País que, aunque es cierto que se habían suspendido algunos conciertos, "en España sigue en pie" y "no hay problema". Estas palabras, publicadas el 10 de mayo, encontraron ayer su réplica, cuando Ernest Urtasun se pronunciaba desde Bruselas: "De momento estamos analizando la situación. Ese concierto todavía no se ha producido y estamos acabando de analizar la situación".

"Da pena lo que está pasando con las cancelaciones, porque él [Ye] ha pedido perdón muchas veces. Cada país tiene su forma de ver las cosas. Además, la venta va bien. Todavía quedan entradas, pero no muchas", continuaba la promotora en el citado diario. Por su parte, el Atlético de Madrid ya ha explicado que, hasta el momento, el promotor no ha recibido ninguna orden o aviso oficial y que el plan "permanece inalterado" en su estadio.

Kanye West ha hecho de la fricción una forma de presencia pública. En 2009 interrumpió a Taylor Swift en los MTV Video Music Awards; en 2018 dijo en TMZ que la esclavitud "sonaba a elección"; en 2020 lanzó una campaña presidencial errática y llorosa; y en 2022 apareció con la camiseta "White Lives Matter". La secuencia de acontecimientos, más que un accidente, perfila a un artista impulsivo, confrontativo y dado a convertir el escándalo en método.

Kanye West cancela su concierto en Francia ante la posible prohibición de entrar al país

Otra muestra está en su relación con Kim Kardashian; acabó derivando en divorcio y, por lo tanto, en conflicto público: Los Ángeles Times lo tituló como "El fin de Kimye" y la agencia Reuters informó de que Instagram le suspendió 24 horas por "acoso" tras contenidos dirigidos contra ella. La tensión siguió con el humorista Pete Davidson, posterior expareja de Kardashian, al que atacó en redes y en vídeos. Por supuesto, no podían faltar los problemas con su actual pareja, la arquitecta Bianca Censori; en 2024, West fue señalado como sospechoso en una investigación por agresión tras un altercado en el restaurante Chateau Marmont, a raíz de un incidente que su entorno vinculó a una supuesta agresión previa contra su esposa.

En lo judicial, el historial no se limita al ruido: En 2013 aceptó los cargos –sin declararse culpable– por agredir a un fotógrafo en Los Ángeles y cumplió libertad condicional, hizo servicios comunitarios y terapia de control de la ira. Más recientemente, y según recoge Rolling Stone, su exasistente Lauren Pisciotta lo habría demandado por acoso y agresión sexual; y el exempleado Trevor Phillips sostiene en otra demanda que West insultaba a empleados negros, glorificaba a Hitler y decía que "los judíos quieren acabar conmigo".

Cancelan el concierto de Kanye West en Polonia tras las presiones del Gobierno

Entre toda esta tormenta, el propio artista ha intentado contener el daño alegando que no quería poner a sus fans "en el medio". En otro mensaje aseguró: "Mis fans lo son todo para mí". Agencias como AP y Reuters han recordado también su disculpa en enero, cuando atribuyó parte de su comportamiento a un "episodio maníaco de cuatro meses" que, según él, destruyó su vida. El problema es que esa rectificación no ha bastado para reabrirle las puertas donde la reacción institucional ya estaba tomada.

Debido a los numerosos escándalos, Adidas rompió con él por comentarios antisemitas que la compañía calificó de "inaceptables y peligrosos". Poco después, abogados y otras firmas fueron soltándolo como cliente. En 2025 y 2026 la reacción ya fue internacional: Australia le canceló el visado; Reino Unido le bloqueó la entrada al país; en Francia, el propio Ye aplazó la fecha de Marsella después de que Interior buscara "todas las posibilidades" para impedirlo; en Polonia, Marta Cienkowska, ministra de Cultura, consideró "inaceptable" el hecho de que se organizara en Chorzów el concierto de alguien que había expuesto sus posiciones antisemitas. Esto terminó provocando la cancelación del concierto previsto en el Estadio de Silesia.

Madrid, de momento, sigue en silencio; todavía no ha decidido si quiere escuchar a Ye. Europa, en cambio, parece haber empezado a decidir qué hacer con Kanye West.

La plataforma de vídeo bajo demanda (VOD) Movistar Plus+ cuenta en su catálogo con una de las películas más destacadas de Clint Eastwood. Se trata de una producción que, años después de su estreno, sigue generando interés por el trabajo interpretativo de Leonardo DiCaprio y por la forma en la que aborda una historia marcada por la ambición, el poder y la controversia.

La película es J. Edgar, el drama dirigido y producido por Eastwood, que repasa la trayectoria de J. Edgar Hoover, histórico director del FBI. DiCaprio encarna al protagonista en un papel que fue especialmente reconocido por la crítica y que le valió nominaciones a premios como los Globos de Oro y los Screen Actors Guild Awards.

Junto a él aparecen intérpretes como Armie Hammer, Naomi Watts y Judi Dench, en un reparto que sostiene una historia marcada por el poder, la vigilancia y las tensiones políticas dentro de Estados Unidos durante buena parte del siglo XX.

La cinta apuesta por una narración no lineal que alterna distintas etapas de la vida de Hoover, desde las redadas antianarquistas de 1919 hasta sus últimos años al frente del FBI. Además, la película muestra cómo el personaje impulsó métodos científicos dentro de las investigaciones criminales y cómo construyó una red de información confidencial con la que llegó a presionar a figuras políticas relevantes.

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Eastwood también dedica parte importante del relato a la compleja relación entre Hoover y Clyde Tolson, interpretado por Hammer, así como al peso que tuvo la figura materna en la vida del director del FBI. Según recoge la propia producción, el filme se inspiró en hechos históricos y en la evolución real del organismo federal estadounidense.

Aunque J. Edgar recibió críticas divididas en portales especializados, el trabajo de Leonardo DiCaprio fue uno de los aspectos más elogiados. La producción fue incluida entre las mejores películas de 2011 por organizaciones como el American Film Institute y el National Board of Review. Además, supuso el debut cinematográfico de Adam Driver en un pequeño papel.

Armie Hammer y Leonardo DiCaprio, en 'J. Edgar'. (Movistar Plus)

Con una recaudación mundial superior a los 84 millones de dólares y una puesta en escena sobria característica de Clint Eastwood, J. Edgar continúa siendo una de las películas más singulares del director y una de las interpretaciones más recordadas de DiCaprio dentro del cine biográfico contemporáneo.

La plataforma de streaming Netflix se prepara para retirar de su catálogo una de las películas francesas más exitosas de las últimas décadas. Estrenada en 2011 y convertida en un fenómeno mundial, esta comedia dramática basada en hechos reales logró superar los 400 millones de dólares de recaudación, y conquistó tanto a la crítica como al público.

La cinta en cuestión es Intocable, dirigida por Éric Toledano y Olivier Nakache, y protagonizada por François Cluzet y Omar Sy. La película narra la relación entre Philippe, un aristócrata francés que queda tetrapléjico tras un accidente de parapente, y Driss, un joven de origen humilde que termina convirtiéndose en su cuidador.

Lo que comienza como una convivencia marcada por las diferencias sociales acaba transformándose en una amistad inesperada que marcó a millones de espectadores en todo el mundo. El largometraje se convirtió en un auténtico fenómeno de taquilla desde su estreno en Francia. Apenas nueve semanas después ya era una de las películas francesas más vistas de la historia en su país y terminó alcanzando una recaudación global de 444,7 millones de dólares.

Además, vendió más de 50 millones de entradas en todo el mundo y lideró las listas de varios mercados europeos, incluidos Alemania, Suiza, Austria, Italia o España. Su éxito también se reflejó en premios y reconocimientos internacionales, entre ellos el César al mejor actor para Omar Sy y varias nominaciones en galardones como los BAFTA, los Globos de Oro o los Premios del Cine Europeo.

La película española donde aparece Griselda Siciliani, protagonista de 'Envidiosa', la serie número 5 del mundo en Netflix

Parte del impacto de Intocable estuvo en su capacidad para combinar humor, drama y emoción. La química entre Sy y Cluzet fue uno de los elementos más celebrados de una producción inspirada en la historia real de Philippe Pozzo di Borgo y Abdel Sellou. La película también destacó por una banda sonora muy reconocible, con piezas de Ludovico Einaudi y canciones de Earth, Wind & Fire o Nina Simone.

François Cluzet y Omar Sy en 'Intocable'. (Netflix)

Con el paso de los años, la obra terminó generando remakes en distintos países, incluido Estados Unidos. Ahora, quienes todavía no hayan visto Intocable en Netflix, tienen hasta el jueves, 14 de mayo para descubrir una de las películas europeas más importantes de la pasada década.

Una decisión judicial tomada por una Inteligencia Artificial ya no parece solo un argumento de ciencia ficción. Esa idea inquietante centra una de las últimas películas españolas protagonizadas por Verónica Echegui, un thriller disponible gratis en RTVE Play que imagina cómo cambiaría un país si las máquinas asumieran el control de los tribunales.

La película se titula Justicia artificial, y sitúa su historia en la España de 2028. Dirigida por Simón Casal y escrita junto a Víctor Sierra, la cinta imagina un país en el que el Gobierno impulsa un referéndum para implantar una Inteligencia Artificial llamada THENTE 1 en la Administración de Justicia.

La propuesta va mucho más allá de servir como apoyo tecnológico: el objetivo es reemplazar a jueces y juezas para automatizar y despolitizar el sistema. En ese contexto aparece Carmen Costa, personaje interpretado por Echegui, una magistrada reconocida que empieza a sospechar que detrás del proyecto puede esconderse algo mucho más peligroso.

El reparto reúne también a Tamar Novas, Alberto Ammann y Alba Galocha, en un thriller político con atmósfera fría y futurista rodado íntegramente en Galicia. A medida que avanza la trama, la desaparición de Alicia Kóvack, creadora del sistema, hace crecer las dudas de Carmen Costa sobre el verdadero alcance de esa tecnología.

Macarena García y Carlos Cuevas, estrellas de la nueva película romántica de Netflix basada en la novela de Rayden

El filme enfrenta dos ideas opuestas: quienes defienden la justicia algorítmica como una vía para eliminar la influencia política y quienes creen que entregar ese poder a una multinacional supone un riesgo para la independencia judicial.

Justicia artificial fue uno de los últimos trabajos de Verónica Echegui antes de su fallecimiento en agosto de 2025. La actriz, ganadora de un Goya por Tótem Loba, preparó el personaje acompañando a una jueza real durante varios juicios para comprender el peso que tienen las decisiones judiciales sobre la vida de otras personas.

Esa preparación se refleja en una interpretación contenida y marcada por la tensión moral que atraviesa toda la historia. La película tuvo su estreno mundial en el HSBC Spanish Film Festival en junio de 2024 y llegó a los cines españoles en septiembre de ese mismo año. Ahora, RTVE Play permite recuperar esta distopía española que vuelve a poner sobre la mesa uno de los grandes debates actuales alrededor de la IA.

El proyecto, que lleva el mismo nombre del disco y se presentará en el teatro Beacon, es descrito por el festival como "una ambiciosa obra visual" de más de diez minutos construida en torno a las seis primeras canciones del álbum, incluyendo 'I Feel So Free' y 0Bring Your Love0, junto a Sabrina Carpenter.

'Confessions II', dirigido por David Toro y Solomon Chase, entrelaza secuencias musicales interconectadas en una experiencia cinematográfica inmersiva. Tras la presentación, la artista conversará con los directores, según un comunicado.

"Una película que da corporeidad a la música, 'Confessions II' vive en la tensión entre el control y la entrega, entre ser visto y desaparecer entre la multitud. Cada canción se desarrolla a lo largo de seis capítulos, cada uno un thriller sensual, una ilusión de baile, un sueño febril épico", destacó el festival.

Madonna publica disco por primera vez en siete años: 'Confessions II' será la secuela de su álbum de 2005

Agrega que, al igual que el álbum, la obra difumina la distinción entre las canciones, "construyendo narrativas cósmicas que siguen una lógica onírica retorcida", y que el resultado es un viaje trascendental que catapulta al espectador a través de una noche de desenfreno que se recuerda no por lo que ocurrió, sino por cómo se sintió.

El pasado abril, la cantante anunció que el 3 de julio lanzará su nuevo álbum, 'Confessions on a Dance Floor: Part II', continuación de su disco de 2005 y que supone su regreso a Warner y a la música de pista de baile.

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Madonna indicó que cuando empezó a trabajar con el productor Stuart Price en este disco, su manifiesto era: "Debemos bailar, celebrar y orar con nuestros cuerpos".

Según el comunicado de Tribeca, la obra musical llevará al espectador a revisitar los "santuarios" en la carrera y vida de Madonna: privacidad y publicidad, duelo y catarsis, intimidad y comunión, fanatismo y colaboración y la pista de baile.

"Madonna lleva décadas demostrando que la reinvención es un arte en sí misma", indicó la cofundadora del festival, Jane Rosenthal.

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Destacó que 'Confessions II' es una experiencia "inmersiva, provocadora y totalmente actual, que evoca la mitología nocturna que solo ella podría crear".

La industria musical interpreta el éxito de ambas artistas españolas como una señal de transformación estructural: España ha dejado de ser únicamente un mercado local o latino para convertirse en una plataforma capaz de generar artistas con alcance internacional, movilización masiva de audiencias y fuerte impacto económico alrededor de sus giras, plataformas digitales y marcas asociadas.

El caso más reciente es el de Aitana, cuyo ‘Cuarto Azul World Tour’ supera ya las 450.000 entradas vendidas antes del inicio completo de la gira internacional y ha agotado localidades en cuestión de horas en distintas ciudades españolas y latinoamericanas. El ritmo de venta sitúa a la artista catalana entre los mayores fenómenos actuales del pop europeo en términos de ticketing y comunidad digital.

Rosalía mantiene, por su parte, una posición diferencial en influencia cultural global y reconocimiento artístico internacional tras el impacto de ‘Motomami’, una gira y un universo creativo que la consolidaron como una de las artistas europeas más influyentes de la música contemporánea.

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La comparación con figuras como Taylor Swift o Bad Bunny ya no se limita únicamente a cifras de streaming. El nuevo paradigma de las superestrellas globales combina música, narrativa digital, moda, identidad cultural, viralidad y construcción de comunidades internacionales capaces de convertir cada lanzamiento o gira en un fenómeno económico y social de escala mundial.

Taylor Swift continúa liderando en 2026 los rankings globales de streaming y seguidores como la artista femenina más escuchada del mundo, mientras Bad Bunny mantiene una posición dominante dentro de la industria internacional tras ser reconocido por Billboard como una de las mayores estrellas pop globales del periodo 2025-2026.

La industria musical considera que la aparición simultánea de Aitana y Rosalía marca un punto de inflexión para España dentro del negocio global del entretenimiento y confirma la capacidad del mercado español para generar artistas competitivos en la nueva economía mundial del pop y las plataformas digitales.

Nacido como George Brown Randall en Oregón City (EEUU) en 1926 (según aseguró en una entrevista en El Mundo en 2025, hasta entonces decía que tenía diez años menos), Taylor trabajó en varias producciones de culto del director Jesús Franco entre finales de los 60 y los 80, como Necronomicon (1968), La isla de la muerte (1970), El conde Drácula (1970) y Las diosas del porno (1977).

Aunque según su biografía ‘Cuento lo que me permite mi disco duro’ (Fundación AISGE) llegó a ser vecino de Marilyn Monroe y coincidió con Marlene Dietrich o Max Von Sydow, decidió instalarse en España en los años 60 para participar en la creciente industria del 'spaguetti western' y el cine de terror que se desarrollaban en Europa.

Taylor, que también apareció en la mítica Vampir, Cuadecuc, de Pere Portabella (1970), tiene una escultura en el Museo de Cera de Madrid basada en el personaje del Dr. Knox que interpretó en la película Wax (2014), del director Víctor Matellano.

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En su biografía explica también que compartió focos con grandes nombres del cine español, desde Imperio Argentina a María Conesa, Alfredo Mayo, Saza, Antonio Ozores, Amparo Soler Leal, Victoria Abril, Javier Bardem, Eduardo Noriega, Kity Manver, Héctor Alterio o Carlos Hipólito.

No ha faltado la polémica entre directores consagrados como Werner Herzog durante las horas previas a la inauguración del festival. El célebre cineasta alemán no presentará su nueva película, Bucking Fastard, tal y como salía anunciada en la programación. Según ha desvelado la revista Variety, Herzog y su equipo rechazaron la invitación al no entrar en competición en la Sección Oficial. Esta nueva película es la primera en el terreno de la ficción desde que en 2019 estrenara Family Romance, LLC.

Al director de grandes títulos como Fitzcarraldo (1982) o Mi enemigo íntimo (1999) no le pareció nada bien que Thierry Fermaux, director de Cannes, no haya convocado a competir a ninguno de sus actores en el reparto de Bucking Fastard, como las hermanas Kate y Rooney Mara u Orlando Bloom, quienes a su juicio han realizado grandes interpretaciones. No es la primera vez que ocurre que un director consagrado no acude al festival por no ser seleccionado para competir; el año pasado Jim Jarmusch se negó a asistir después de que Father Mother Brother Sister, estrenada el año pasado, no estuviera en la Sección Oficial (para luego ganar en el Festival de Venecia).

Este año, la temática de las películas estará marcada por las historias LGTBIQ, lo que augura que haya un pronunciamiento mayor por parte de sus protagonistas en cuestiones políticas. El cartel de esta edición es un fotograma de Thelma y Louise (1991), la icónica road movie feminista de dos mujeres (Susan Sarandon y Geena Davis) que se rebelan contra el patriarcado en una trepidante huida hacia delante que a día de hoy sigue emocionando como hace más de 30 años. "Estas dos luchadoras inolvidables cambiaron las reglas del juego y rompieron varios estereotipos de género, tanto sociales como cinematográficos", señaló el festival en un comunicado. El propio Fermaux reivindicó los orígenes antifascistas del festival en una reciente entrevista.

Thierry Fremaux, director de Cannes, junto al cartel de 'Thelma y Louise de esta edición. (Reuters)

Fremaux mostró su apoyo a Tricia Tuttle, la directora de la Berlinale de origen estadounidense, quien recibió muchas críticas el pasado febrero tras posicionarse a favor de Palestina en contra de la opinión pública alemana. "No debemos exacerbar las tensiones actuales poniendo en riesgo los festivales", declaró el director de Cannes, a ese respecto. Resulta cuanto menos llamativo que ninguna película americana de gran presupuesto se presenta en la alfombra roja cannoise justo en la era Trump.

Tan solo dos competirán por la Palma de Oro, ambas independientes: Paper Tiger, de James Grey, que reúne un elenco de lo más competitivo pese a ser 'indie' con Scarlett Johansson y Adam Driver; y The Man I Love, de Ira Sachs, un relato queer ambientado en el Nueva York de los años 80 sobre un artista de teatro con sida que intenta conseguir un posible último gran papel. La película viene protagonizada por Rami Malek, el actor conocido por devolver a la vida a Freddy Mercury en el biopic de Queen, Bohemian Rhapsody y por ser Mr. Robot.

Hay varias películas que exploran historias de amor homosexual desde diferentes ángulos. Sin ir más lejos, La bola negra de los Javis está inspirada en el guion teatral de La piedra oscura, de Alberto Conejero. Según el medio italiano Ara, se trata de un filme que "abarca tres épocas para cuestionar la homosexualidad en diferentes contextos y tiempos históricos: 1932, 1937 y 2017. Sabemos, además, que la trama está conectada a la biografía de nuestro poeta contemporáneo más genial y famoso, Federico García Lorca, en especial a un relato inacabado escrito poco antes de que lo asesinaran y del que solo se conservaron cuatro páginas. Existe mucha expectación por conocer la que se presupone que será la obra maestra de Ambrossi y Calvo en el formato largometraje.

Por otro lado, Ryūsuke Hamaguchi, quien ganó el Oscar con Drive My Car (2021), regresa con All of Sudden, una coproducción de cuatro países (Francia, Japón, Alemania y Bélgica) que explora el vínculo entre una directora de una residencia de ancianos y una dramaturga japonesa. ¿Será este filme el equivalente al Thelma y Louise que reverencia al festival a través de su cartel?

De los 22 largometrajes seleccionados, 16 proceden del continente europeo, siendo la mayoría de directores o directoras francesas

¿Qué sucedería si de repente un día te levantas y tu sexo biológioco es otro? Esto es lo que le sucede al protagonista de The Unknown, del francés Arthur Harari, quien tras obsesionarse con una mujer en una fiesta, encarnada por Léa Seydoux (presente en Malditos Bastardos o La vida de Adéle), se despierta dentro de su cuerpo. Aunque la película no promete ser tampoco una alegoría de la vida de personas no binarias, reflexiona sobre la identidad, que a fin de cuentas también define lo queer.

Sobre la identidad también medita largo y tendido Pedro Almodóvar en Amarga Navidad, en este caso dentro del territorio de la metaficción personal. Ya es frecuente que el director se desdoble en los personajes de sus películas para alumbrar al público detalles autobiográficos, como ya hizo con Dolor y gloria (2019). Sin duda, es una de las favoritas, junto a Fatherland, del polaco Pawel Pawlikowski, autor de la romántica y preciosa Cold War (2018), con la que ganó en 2018 el premio a Mejor Director en Cannes. En Fatherland comparte protagonismo el Hanns Zischler con Sandra Hüller, quien triunfó con Anatomía de una caída (2023).

Otras dos producciones a tener muy en cuenta son Minotaur, del ruso Andrey Zvyagintsev, un viejo conocido de Cannes. Se espera que esta película sea una de las más críticas contra Putin y la invasió de Ucrania. Su sinopsis reza, literalmente: "un potente drama que explora el colapso emocional y moral de un hombre de negocios bajo la presión de crisis personales y políticas". También es un año muy especial para Nicolas Winding Refn, un cineasta danés que se consagró con Drive y The Neon Demon. Este año regresa con Her Private Hell, aunque fuera de la competición, pero en torno a la que hay mucha expectación al ser su vuelta al largometraje por primera vez en diez años. Se espera que desate impresiones encontradas entre el selecto público como en otras ediciones pasadas.

Como decíamos, The Man I Love de Ira Sachs y Paper Tiger de James Gray son las únicas dos películas estadounidenses que compiten en una Sección Oficial en la que Europa saca músculo frente a Estados Unidos. De los 22 largometrajes seleccionados, 16 proceden del continente europeo, siendo la mayoría de directores o directoras francesas (5 en total). A ellos se le suman cineastas de Alemania, Rumanía, Hungría, Polonia, Austria, Bélgica y Rusia, quedando países como Italia o Reino Unido con baja representación.

Más allá de Europa, Cannes prosigue y refuerza su apuesta por Asia, entre ellos el mencionado Hamaguchi o Asghar Farhadi, quien está ya más que acostumbrado a las alfombras rojas europeas desde que en 2011 ganara el Óscar a Mejor Película Internacional con Nader y Simin, una separación y siete años más tarde, en 2018, escribiera y dirigiera Todos lo saben, con Penélope Cruz y Javier Bardem. Esta última pareja de actores regresa a Cannes cada uno con una película: Bardem con El ser querido de Sorogoyen y Cruz con La bola negra de los Javis.

Javier Bardem y Penélope Cruz en la presentación de 'Todos lo saben', de Asghar Farhadi en la edición de Cannes de 2018. (EFE)

Al margen de las películas que entran a competir, el cine español tiene este año un hueco muy especial en Cannes. En la Semana de la Crítica se presenta Viva, el debut en el largometraje de Aina Clotet, creadora de Esto no es Suecia. Es la propia Clotet quien se pone en la piel de una mujer que, tras superar un cáncer de mama, recupera su vida sexual tras conocer a un chico de 23 años llamado Marc.

Del mismo modo, también se presentará en el Fantastic Pavilion del Marché du Film un sello de terror español de recién creación, llamado Noir Hollow. En concreto, se proyectará su primera película, titulada La casa de los monstruos, dirigida por David Hebrero (Y todos arderán) y protagonizada por Antonio Resines, Jaime Llorente (La casa de papel o Élite) y Eva Isanta (La que se avecina). También se estrena The End of It, el nuevo largometraje de ciencia ficción de la directora catalana María Martínez Bayona dentro de la sección Cannes Première. Según la sinopsis, la cinta trata de un futuro cercano en el que el envejecimiento tiene cura y la muerte es opcional. Claire, una artista retirada que se acerca a su 250 cumpleaños, decide que ya ha tenido suficiente y quiere morir, entrando en conflicto con sus familiares y su asistente de inteligencia artificial.

El jurado de esta 49 edición viene presidido por el director surcoreano Park Chan-wook y estará integrado por nueve miembros. Entre ellos, los más conocidos son Diego Céspedes (ganador el año pasado de la sección Una cierta mirada con La misteriosa mirada del flamenco), la actriz estadounidense Demi Moore (protagonista hace dos años con La sustancia) o la directora de origen chino Chloé Zhao (directora de Nomadland o Hamnet).

No obstante, lo más destacado de la campaña ha sido la colaboración, estrecha y pública, entre la propia Vogue y el equipo de El diablo viste de Prada 2, incluyendo una editorial con Meryl Streep y Anna Wintour. Efectivamente, la esquiva y fría Anna Wintour, directora de Vogue Estados Unidos y a la que, bajo el sobrenombre de Miranda Priestly, en la película interpreta con dureza y carisma a partes iguales Meryl Streep. Por supuesto, las imágenes tuvieron el efecto buscado e internet por completo enloqueció ante ellas.

Esta colaboración es un hecho remarcado porque El diablo viste de Prada está basada en una novela —de lo que ahora llamarían autoficción— escrita por una de las ayudantes de Anna Wintour y en la que la gigante de la moda queda retratada como una tirana profesional, una explotadora sin empatía, una fama que se corresponde fielmente con su figura pública hasta hace muy poco y con lo que se permite vislumbrar entre telas en el documental de 2009 sobre su trabajo en Vogue, The September Issue. Sin embargo, 20 años después de estos escándalos efímeros lo que queda es, como siempre, el valor y la influencia de una marca —El diablo viste de Prada, en este caso— algo de lo que Wintour sabe mucho.

El abrazo del público de Anna Wintour con su alter ego Miranda Priestly ha dado alas al estreno cinematográfico, convirtiéndolo en un evento, y las salas están llenas de nostálgicos de la película, fanáticos de la moda y morbosos a la espera de un cameo icónico —aunque me temo que estos últimos salgan con las manos vacías del cine—. La campaña ha sido todo un éxito: Wintour ha blanqueado su imagen, convirtiéndose en un funko pop de sí misma, 20th Century Studios (propiedad como todo de Disney) ha recaudado 250 millones y las salas de exhibición están haciendo dinero allí donde aún hay margen de beneficio: el bar.

Anne Hathaway, Meryl Streep y Stanley Tucci, en 'El diablo viste de Prada 2'. (20th Century Studios)

Aunque, en el aspecto del merchandising en cines, a España solo hayan llegado algunos colgantes y los típicos paquetes de bebida con palomitas, que consiste en un vaso reutilizable de plástico de casi 30 euros, en otros países más receptivos a estos cachibaches los productos han causado furor. En Estados Unidos y Reino Unido el producto estrella ha sido el Butter Birkin, un cubo de palomitas con la forma del famoso bolso de Hermès, que costaba originalmente cerca de 40 dólares y se está revendiendo, una semana después del estreno, por 130.

Pero este andamiaje publicitario no termina aquí, sino que se extiende a través de dos eventos señalados en la agenda de la cultura mainstream de prestigio estadounidense. El pasado 16 de marzo, Anna Wintour y Anne Hathaway, protagonista de El diablo viste de Prada, presentaron en la gala de los Oscar las categorías de Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Maquillaje. La misma Wintour es la anfitriona oficial y codirectora de otro evento de alto copete, la Met Gala, un acto benéfico anual en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, que ha tenido lugar esta semana coincidiendo con el estreno de la esperada secuela ambientada en el mundo de la moda.

La gala se ha convertido en un evento anual con retransmisión en directo y cobertura mundial

La clave de este último elemento propagandístico está en la palabra "benéfico". La gala, todo un espectáculo que, bajo la batuta de Wintour, se ha convertido en un evento anual con retransmisión en directo y cobertura internacional de medios especializados y generalistas, tiene como fin la recaudación de fondos para el Instituto del Traje del propio museo. Es, esencialmente, la fuente principal de ingresos de una institución sin apoyo económico público que promueve la investigación, divulgación y conservación de patrimonio artístico de la moda, con más de 33.000 prendas y 30.000 libros en su haber. Por eso, aunque el foco mediático se pose sobre los looks y el glamour de invitados famosísimos — cantantes como Madonna o Sabrina Carpenter, actrices como Nicole Kidman y la misma Anne Hathaway — en realidad, las celebrities son solo el reclamo, el cebo del dinero. Es frecuente que la Met Gala se comente de manera pública, en redes y medios, desde la frivolidad absoluta o desde la crítica agresiva. Y sin duda las imágenes que genera y las cifras que maneja el evento son dignas de las reacciones más viscerales. Un número: el precio de la entrada de este año es de 100.000 dólares. Sin embargo, rara vez alguna de estas grandes personalidades pagan por el acceso.

¿Quién está pagando entonces por ir a la Met Gala? En muchas ocasiones, las mismas marcas de lujo que visten a las celebrities, para poder usar el evento como un escaparate vivo. Esas entradas no son más que dinero puesto en publicidad, que se destina a las arcas del instituto. El resto son de ricos asistentes que desean alternar — y ser vistos haciéndolo — con las estrellas. La mayoría de estos benefactores arribistas son anónimos para el público general, pero este año una pareja ha destacado entre estas filas.

Jeff Bezos y señora se han pavoneado por la alfombra roja, desplegando ante las cámaras grandes cantidades de satisfacción y vulgaridad. La propia Anna Wintour, el eje sobre el que gira toda esta máquina de hacer dinero, debió sentirse muy satisfecha al saber que, tras aguantar el tipo junto al escote de Lauren Sánchez Bezos, el sacrificio ha tenido su recompensa: de los 47 millones recaudados el pasado lunes para el Instituto del Traje, 10 fueron aportados por el matrimonio. Todo esto, todo el espectáculo, toda la atención y la producción, los influencers y los medios, todo para acariciar el ego y rascar el bolsillo de los dueños del mundo. Lo que se dice, dar el palo. Y aquí está lo curioso. Porque este filántropo beatífico que estrecha la mano de autoridades, se rodea de belleza y, con el cambio de la máquina de tabaco, le salva el cuello al arte, es el villano de El diablo viste de Prada 2. O no. Depende.

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En la primera película, Anne Hathaway es Andy, una joven e idealista aspirante a periodista que acepta el trabajo de asistente personal de Miranda Priestly como puesto de acceso al mercado laboral de la prensa. Aunque el trabajo era muy duro y no era el campo que quería explorar la protagonista, la película se veía como una historia de superación personal aspiracional, en la que una mujer se sobrepone a las dificultades para acceder a su trabajo de ensueño. Pero 20 años después, ese trabajo de ensueño no existe. En la secuela, la prensa está sufriendo su enésima crisis y, tras la pérdida repentina de su empleo, Andy debe regresar a Runway, la revista de moda donde comenzó su carrera profesional. El problema es que Runway también es prensa escrita y de la muy cara, cabría añadir. Depende por completo de las ediciones erráticas de los propietarios de conglomerados mediáticos, de unos anunciantes que ajustan cada vez más los precios y de una masa crítica de lectores que han abandonado por completo el papel y han arrojado toda su atención sobre las redes sociales. La salvación —o la puntilla, según se mire— parece estar en las únicas manos que pueden pagar el precio de estos gigantes mediáticos moribundos: las de un tecnoligarca. En el caso de El diablo viste de Prada 2, el paralelismo estético y psicológico entre el personaje que interpreta Justin Theroux con Bezos es innegable y algo de lo que la película no pierde la oportunidad de mofarse.

De esta forma, sin vergüenza ni impostura alguna, el guion de El diablo viste de Prada 2 relata la terrible verdad sobre el estado de la cultura y la creación artística hegemónica durante el siglo pasado. La prensa mendiga a las redes, la distribución cinematográfica al marketing, la moda a las influencers y los museos a las tecnológicas. Toda una muñeca rusa de ruinas bellísimas que requieren del dinero generado por los centros de datos para poder mantenerse y de las redes sociales para ser culturalmente relevantes. Si hasta la influyente y —hasta hace bien poco— temible Anna Wintour tiene que amarrarse la peluca y tragar saliva para aguantar la ordinariez de Lauren Sánchez Bezos y uno de los museos más importantes del mundo debe prestarse como escenario de la cultura del evento, entonces, digan lo que digan, lo nombren como lo nombren, la pasta sí lo es todo.