La británica se incorporó a OnlyFans en 2025 con una idea bastante distinta de la que finalmente terminó desarrollándose. “Pensé que ganaría cinco mil, estaría unos meses y eso me daría tiempo para decidir qué íbamos a hacer”, explicó Cave en una entrevista con The Times recogida por Entertainment Weekly.

Sin embargo, el resultado económico superó ampliamente sus previsiones: “He ganado más, fácilmente, que en toda mi carrera como actriz en un solo año”. Sus seguidores pagan seis dólares mensuales para acceder a sus publicaciones, a lo que se añaden los mensajes de pago. Según relató, llegó a ingresar 15.000 libras en una única jornada.

La actriz de Harry Potter explicó que recurrió a OnlyFans después de encontrarse en “un punto de completa desesperación” tras una audición que no salió como esperaba. Con cuatro hijos a su cargo, veía complicado compatibilizar otros empleos con el coste del cuidado de los niños. “No podía ir, por ejemplo, a trabajar a un supermercado porque no puedo permitirme el cuidado de los niños”, señaló.

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A ello sumó, con humor, otra consecuencia de su popularidad: tampoco quería que la gente le gritara hechizos de Harry Potter mientras trabajaba. Lo que inicialmente debía ser una solución temporal acabó convirtiéndose en algo mucho más estable. “Ya ha pasado más de un año y medio y realmente nos ha salvado la vida”, afirmó.

El contenido que Jessie Cave publica en OnlyFans no es explícito y gira alrededor de un nicho muy concreto relacionado con su larga melena. “Mi regla es que el pelo es el personaje principal”, explicó sobre unas publicaciones en las que aparece vestida y utiliza diferentes atuendos, llegando ocasionalmente a recuperar la estética de su personaje de Harry Potter. “Es literalmente sobre el pelo: la textura del pelo. El fetiche. Es muy, muy específico”, añadió.

Cave admite, además, que existe “un estigma” alrededor de la plataforma y que inicialmente no comprendió el riesgo de que algunas personas pensaran que estaba haciendo pornografía.

Pese a ello, la experiencia también le ha permitido sentirse observada de una manera diferente después de años identificada con una imagen peculiar y tras ser madre de cuatro hijos: “Después de tener cuatro hijos y sentirme invisible durante tanto tiempo, eso me resultaba realmente atractivo”.

El intérprete habló sobre sus hábitos durante su paso por El hormiguero y desmontó la idea de que detrás de su vitalidad exista una estricta rutina deportiva. "Nunca he practicado deporte pero me he cuidado y no he cometido excesos", explicó Sacristán, que tampoco ha sido habitual de los gimnasios más allá de las ocasiones en las que algún rodaje se lo ha exigido.

Entre los cambios que sí ha incorporado con el paso del tiempo figura haber abandonado el tabaco, una costumbre a la que ahora se refiere como una "estupidez" y una "sandez mental". Sobre otras sustancias, el actor bromeó al señalar que "el mayor alucinógeno" que ha tomado ha sido el orujo.

Su alimentación cotidiana tampoco responde a una rutina especialmente elaborada. Según ha contado, José Sacristán comienza el día con un desayuno sencillo: "Un yogur de frutas y un vaso de agua. Nada más". A ello suma un producto estrechamente ligado a Chinchón, su localidad natal: los ajos. "Son mano de santo", aseguró sobre un alimento al que concede un lugar especial entre sus costumbres.

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Sin embargo, otro de los pilares de su día a día es dormir cuanto necesita. Cuando las circunstancias se lo permiten, puede descansar hasta diez horas, una decisión que también ayuda a entender su alejamiento de los rodajes cinematográficos. "Se necesita un tiempo del que no dispongo. No quiero madrugar más", explicó en el programa La revuelta al hablar de las exigencias del cine.

El teatro, en cambio, continúa ocupando un lugar central en su vida. Sacristán dirige y protagoniza El hijo de la cómica, una adaptación concebida como homenaje a su amigo Fernando Fernán Gómez con la que sigue viajando por escenarios españoles. Este formato le proporciona una flexibilidad que encaja mejor con el ritmo que desea mantener a los 88 años.

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Y, por ahora, no contempla abandonar la interpretación mientras conserve las fuerzas y las ganas de enfrentarse al público. "Mientras la madre naturaleza me siga dando cuerda, seguiré jugando a este maravilloso oficio", afirmó en una entrevista a Desde mi butaca. Pese al paso del tiempo, Sacristán continúa encontrando sobre las tablas el espacio en el que quiere seguir trabajando.

La ciencia de Einstein y la confusión animal

Al igual que la oscuridad de 1919 sirvió para probar la teoría de la relatividad de Albert Einstein, hoy España es un gigantesco laboratorio. La NASA ha instalado sus telescopios en Villalibado (Burgos), mientras que una expedición en las Islas Columbretes estudiará cómo la falsa noche altera a la fauna, provocando que el zooplancton ascienda a la superficie y desorientando a las aves. En tierra, se esperan reacciones insólitas, como jirafas al galope o el cese brusco de la actividad de las especies diurnas.

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El eclipse en la cultura: de Stephen King a Kubrick

Ese asombro cósmico ha dejado una profunda huella en la cultura. Stephen King sitúa a la protagonista de ‘Dolores Claiborne’ en plena penumbra de un eclipse para liberarse de su marido maltratador, un recurso narrativo que también usó Mark Twain en ‘Un yanqui en la corte del rey Arturo’ para salvar a su personaje de la hoguera. El ensayo también lo inmortalizó con autoras como Annie Dillard en su célebre crónica ‘Eclipse Total’.

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En el cine, la imagen más icónica la firmó Stanley Kubrick en ‘2001: Una odisea del espacio’ (1968), con la alineación del Sol, la Luna y la Tierra marcando un hito en la evolución humana. Y en la música, resultan imborrables el ‘The Dark Side of the Moon’ de Pink Floyd o el simbolismo del último álbum de David Bowie, ‘Blackstar’.

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La luz de las sombras en el Prado

La historia del arte no ha sido ajena al efecto visual de las sombras. Desde Peter Paul Rubens hasta Frida Kahlo, la pintura ha explorado la penumbra celeste. Pero este 12 de agosto, el evento da un paso más allá gracias a la tecnología.

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Para sumarse a este hito astronómico, el Museo Nacional del Prado ha publicado una fascinante pieza audiovisual que juega con la llegada de la oscuridad a sus galerías. Desarrollada mediante inteligencia artificial y creación digital, la iniciativa transforma progresivamente la luz de obras maestras como 'La pradera de San Isidro' de Goya, mostrando cómo el avance del eclipse modifica la percepción de los colores y las atmósferas. Un majestuoso juego de sombras para coronar el día en el que España miró al cielo.

Desde la ciencia ficción hasta el terror, pasando por el drama y el cine fantástico, las películas han recurrido a los eclipses tanto por su fuerza visual como por las interpretaciones culturales y sobrenaturales que históricamente han acompañado a estos fenómenos. Este miércoles, 12 de agosto, se vuelve a poner la mirada en el cielo, pero también en las películas.

Aquí el eclipse dejó de ser únicamente un recurso visual: Richard Fleischer decidió rodar la Crucifixión aprovechando un eclipse solar total auténtico, ocurrido el 15 de febrero de 1961. El equipo tuvo que preparar cuidadosamente la filmación porque solo disponía de una oportunidad para conseguir la toma.

Aquel mismo fenómeno fue contemplado por Michelangelo Antonioni y acabaría inspirándole El eclipse (1962), protagonizada por Alain Delon, Monica Vitti y Francisco Rabal. Barrabás está disponible en alquiler o compra en servicios como Apple TV y Prime Video.

Fotograma de 'Barrabás'. (IMDb)

Pocas estampas cinematográficas están tan asociadas a una alineación de astros como el arranque de la película de Stanley Kubrick. El Sol, la Tierra y la Luna parecen quedar perfectamente ordenados mientras suena Así habló Zaratustra, de Richard Strauss. La composición precede al fragmento “El amanecer del hombre”, y convierte el cielo en parte fundamental de una de las aperturas más reconocibles del cine. La película se puede ver bajo suscripción en Movistar Plus+ y Filmin.

El cine fantástico también ha utilizado estos fenómenos astronómicos para reforzar su dimensión sobrenatural. En la primera película de Hellboy, Guillermo del Toro reserva un eclipse lunar para el clímax.

Los antagonistas aprovechan la oscuridad y su tradicional asociación con lo oculto para intentar que el protagonista abra las puertas del infierno y propicie el regreso de los llamados “siete dioses del caos”. La película está disponible bajo suscripción en Prime Video.

Ron Perlman, caracterizado de 'Hellboy'. (IMDb)

Aunque se trate de un eclipse más metafórico, el fenómeno aparece desde el propio título de la tercera película de la saga basada en las novelas de Stephenie Meyer.

Bella (Kristen Stewart) se encuentra ante la elección entre Edward (Robert Pattinson) y Jacob (Taylor Lautner), mientras Seattle sufre una creciente sucesión de asesinatos y una vampiresa busca venganza. Romance, vampiros y licántropos vuelven así a cruzarse mientras la protagonista afronta una decisión que puede desencadenar una batalla. Está disponible bajo suscripción de Netflix y Movistar Plus+.

Kristen Stewart y Robert Pattinson, en la tercera entrega de 'Crepúsculo'. (IMDb)

Los eclipses adquieren un significado mucho más inquietante en la película de terror de Paco Plaza, que recuerda las antiguas creencias que relacionaban la oscuridad del cielo con lo que sucedía en la Tierra.

La historia se inspira en el conocido Expediente Vallecas y conecta su atmósfera paranormal con el eclipse del 11 de junio de 1991 y con Estefanía Gutiérrez, la joven de 17 años cuyo caso quedó ligado a una sesión de ouija realizada junto a sus compañeras de instituto. Disponible en Netflix, Prime Video, SkyShowtime y Movistar Plus+.

Fotograma de 'Verónica'. (Prime Video)

Si alguien quedó deslumbrado ante un fenómeno solar en el cine, sin duda fue Marie Rivière y Vincent Gauthier en la película de Éric Rohmer, quinta y penúltima entrega de su serie Comedias y proverbios.

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Delphine, una joven secretaria parisina, se queda inesperadamente sin planes para las vacaciones y emprende un viaje marcado por la soledad. Después de distintos encuentros, su rumbo cambia de manera inesperada, cuando encuentra la compañía perfecta con quien disfrutar del avistamiento del rayo verde. La película está disponible en Filmin y Acontra Plus.

De la meseta castellana a los montes de Galicia, Sanabria se difumina como una acuarela, desde el amarillo del trigo hasta el verde del abedul. Sobre un lecho de roble y castaño reposan pueblos y aldeas como ornamentos de pizarra, conectados por carreteras comarcales, costillas de la autovía de las Rías Baixas. Corona el territorio un zafiro azul oscuro. El lago de Sanabria alberga leyendas en sus profundidades y bañistas en sus orillas.

Un gato camina bajo 'Las hilanderas' de Velázquez en Villardeciervos (Zamora). (D.R.S.)

El objetivo, según indica el Museo, de la propuesta titulada 'En un lugar que renace', es “devolver la mirada a unos paisajes naturales que, aunque el año pasado se vieron afectados por los incendios, conservan su inconfundible belleza”. La mirada, sin embargo, con la que los sanabreses miran al paisaje, es de preocupación. Frente a El sueño de Jacob de José de Ribera, en San Martín de Castañeda —donde Unamuno ideó su nivola, San Manuel Bueno, mártir—, dos vecinas no consiguen enhebrar tres palabras seguidas al preguntarles por el fuego. Niegan con la cabeza, justifican ese temor señalando el paisaje. El cuadro es testimonial, el recuerdo de humo sobre cielo aún persiste.

Hace un año, las llamas arrasaron 20.000 hectáreas de terreno entre el Parque Natural del Lago y las sierras de Segundera y Porto. Ningún pueblo fue presa de la tragedia, pero las cicatrices negras que persisten en la naturaleza son un lienzo en blanco para el mal augurio. Los sanabreses defienden el territorio con mirada orgullosa y escasos medios.

En Galende, otro pueblo a orillas del río Tera, el Autorretrato de Alberto Durero es casi uno más. Desde hace años, Conchi llena las fachadas y esquinas con pequeñas obras de arte. “Tengo una hermana que es una artista”, cuenta a las puertas de su casa. En pequeños trozos de pizarra erigidos con piedras o colgados en ventanas, Conchi dibuja animales y paisajes con citas célebres al pie. Durero es una vaga competencia, una justificación de los vecinos para situar a Conchi a la altura de las grandes escuelas clásicas. Otra vez esa mirada.

'La anunciación' de Fran Angélico en Hermisende (Zamora). (D.R.S.)

A la otra punta de la comarca —a cinco kilómetros de Portugal y otros pocos de Galicia—, en Hermisende, La Anunciación de Fra Angelico reposa sobre otra fachada de piedra. “Sí, ha venido algún turista más preguntando por el cuadro”, afirma el dueño del bar mientras se distrae con la televisión. La presencia de 15 cuadros del Museo del Prado en Sanabria no ha alterado el carácter de sus vecinos. Quizás sea un síntoma del éxito de la campaña; arte y paisaje juegan un pulso por la perpetuidad que, en realidad, es un fraternal apretón de manos. La rendición de Breda, de Velázquez, sobre el polideportivo de El Puente de Sanabria o Venus y Adonis, de Veronés, en el ayuntamiento de Mombuey, ya forman parte, aunque sea de manera efímera, de ese escenario.

El verdadero protagonista sigue siendo el territorio. Sanabria es hija y madre del éxodo. Las pequeñas producciones ganaderas y las laderas cultivadas alimentaron durante siglos una comarca cada día más dependiente del turismo. La población se multiplica en verano y convive con aquellos que tratan de que exista durante todo el año. Aunque la inclinación hacia el sector servicios es inevitable, Sanabria mantiene la impronta de un lugar donde la tierra aún ofrece sustento, y preservarla se convierte en una cuestión vital.

Dos turistas observan 'El caballero de la mano en el pecho' de El Greco en Puebla de Sanabria (Zamora). (D.R.S.)

En Puebla de Sanabria, capital, una pareja de turistas madrileños conversa frente a El caballero de la mano en el pecho de El Greco. Destacan el silencio, la lentitud en el ritmo. “Acuérdate de cuando lo vimos en el propio museo —le recuerda ella—, era imposible. Y hoy, que es también sábado, aquí, sin ningún problema”. Él afirma con la cabeza y se gira para vislumbrar la iglesia de Santa María del Azogue en lo alto del pueblo. Detrás de ella, el castillo. Puebla de Sanabria se erige en un promontorio desde donde vigila la comarca, una capital medieval custodiada por un castillo construido a finales del siglo XV y cuya silueta, junto a la torre de la iglesia y la muralla, se refleja en el cauce del río Tera. Desde la otra orilla, se puede disfrutar de este cuadro perenne de roca sobre agua.

Por la calle de subida principal, donde los viernes se apostillan los puestos del mercado, se aparece, imponente, Carlos V a caballo en la batalla de Mühlberg, de Tiziano. La obra, de descomunales proporciones, deja al primero de los Austrias a apenas unos metros del castillo donde se alojaron sus padres Felipe (el Hermoso) y Juana (la Loca). Felices coincidencias que ofrece el arte allí donde no se le espera.

En 2025, el Prado recibió más de 3,5 millones de visitantes. Según el último censo, las comarcas de Sanabria y La Carballeda albergan algo más de 8.000 vecinos. El museo expone 4.900 cuadros y las comarcas suman alrededor de 130 localidades, entre pueblos y pedanías. Las cifras también suman peso en este juego de contrastes, como ver La maja vestida de Goya en la fachada de granito del Ayuntamiento de Asturianos —y consultorio médico—, o Santa Isabel de Portugal, de Zurbarán, en Otero. En septiembre los cuadros volverán al museo y los bañistas a su rutina. Las vacas bajarán de la sierra, Conchi seguirá pintando tejas de pizarra y volverá también el frío, incluso la nieve. En líneas generales, nada causará una gran sensación y, quizás, ese sea otro síntoma de éxito.

Este verano estamos sufriendo incendios forestales con consecuencias sin precedentes, como lo son las sucesivas olas de calor que las azuzan y agravan. Los datos son demoledores: la aplastante mayoría de estos son provocados (que no intencionados) y, por lo tanto, evitables. De este 80% del total que representan los incendios provocados, la gran mayoría viene motivada por lo que la estadística oficial llama con mucho tiento "prácticas tradicionales" e imprudencias, valga la redundancia. Más allá del mito del pirómano, es la actividad humana junto al cambio climático lo que nos deja en esta situación. Se requieren, por tanto, soluciones que impliquen a todos.

A lo largo de este año y del anterior, sindicatos y grupos de bomberos forestales de diferentes comunidades autónomas (que han ardido este verano) se han declarado en huelga o protesta pública por los bajos salarios, la falta de medios y efectivos, la omisión de los planes de prevención integrales y, sobre todo, por la temporalidad laboral. Lo que algunos han intentado colar como un mero conflicto laboral (total, otro más) tiene más enjundia de lo que parece. Lo que esconden estas protestas es que los trabajadores de los servicios de bomberos forestales y rurales son contratados por los gobiernos regionales como último recurso, tan solo tres meses al año, y no como un servicio público para ahora y el futuro.

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El cortoplacismo, la extracción usurera y el rédito inmediato han llevado a las diferentes instituciones y partidos a arrojarse las competencias, como estiércol a los ojos, los unos a los otros. Una soflama, una duda infundada, un soliviamiento es una batalla ganada hoy que nos hace perder la guerra mañana. Cada vez más, en el ámbito público (como ya ocurre en el privado), vemos estas políticas de tierra quemada que parecen victorias cuando son, en realidad, los últimos compases de la orquesta del Titanic.

El fracaso puntual, personal si se quiere también, se convierte así en ponzoñosa agua estancada, en un fracaso mayor, hereditario, que acarrea el partido, los gobiernos y los votantes. Algunos de esos votantes, cegados por el humo que genera esta política incendiaria, llegan a poner en duda las mínimas estructuras públicas que aún les mantienen a salvo, las estructuras que impiden que accedan a los fuegos o que les facilitan vías de evacuación cuando sus vidas y domicilios están en peligro. O, por ejemplo, dudar de los protocolos que llevan a la detención de individuos, vecinos del campo, que usan maquinaria agrícola indebida en momentos de expresa prohibición circunstancial por alto de nivel de riesgo. O hasta de los números y estadísticas sobre las causas de los fuegos que arrojan los peritajes de bomberos, esos mismos que se juegan la vida tres meses al año y están en el paro el resto.

Incompetentes e inmorales

Hace solo unos días, aparecieron en mi barrio los restos quemados de las pertenencias de un vecino que vive en la calle. La magnitud del destrozo lleva a pensar, con casi toda seguridad, en un incendio provocado. Alguien había decidido acabar con lo poco que tiene el que tiene menos. Aunque quien lo hizo tampoco debe tener mucho, salvo lo intangible: el odio, la inconsciencia, la estupidez, la maldad. Pero sobre todo, el egoísmo. La incapacidad de sentir más allá de uno mismo, de percibir con algo de atino las consecuencias de sus propias limitaciones: lo que se perpetra contra el prójimo y contra sí. Lo más triste es que sea posible que, desde entonces, me haya cruzado en la calle con el responsable, pero lamentablemente no he vuelto a ver a la víctima.

Al final, la lógica detrás de la política, personal e institucional, de tierra quemada es bien simple: si yo no puedo sacar más provecho de esta tierra yerma, de este mercado agotado, de esta población empobrecida, de este gobierno saqueado, entonces nadie más lo hará. La maté porque era mía y tonto el último. El resto ya se lo saben. Es un poco decepcionante que tanto mal se propague por defectos tan banales. Le dan ganas a una de quemarlo todo.

La historia profesional y personal de Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano comienza mucho antes de la fundación del estudio. Ambos nacieron en Madrid en 1957, aunque procedían de contextos familiares muy distintos. Fuensanta Nieto, vinculada a una familia relacionada con la ingeniería naval, estudió en el Colegio Británico y se formó en la ETSAM bajo la influencia de Juan Navarro Baldeweg. Enrique Sobejano, por su parte, procedía de un entorno familiar académico y cultural, estudió en el Colegio Alemán y desarrolló su formación en la cátedra de Javier Carvajal.

Sus caminos terminarían cruzándose en Nueva York. Allí, Fuensanta trabajó en el estudio Gwathmey Siegel mientras Enrique continuaba su formación académica gracias a una beca. Ambos cursaron posteriormente un máster en la Universidad de Columbia, experiencia decisiva tanto en lo profesional como en lo personal. A su regreso a Madrid, fundaron Nieto Sobejano Arquitectos, iniciando una trayectoria que, en sus primeros años, combinaría pequeños encargos con la dirección de la revista del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid. Aquella experiencia les permitió ampliar su red profesional y acercarse al debate arquitectónico internacional en un momento clave para la arquitectura española.

Detalle de un patio interior en el Palacio de Congresos de Mérida. (Roland Halbe)

La consolidación del estudio llegaría a través de los concursos públicos, un mecanismo que marcó profundamente su carrera. Entre sus primeras obras destacadas se encuentra el Palacio de Congresos de Mérida, un proyecto en el que comenzó su interés por integrar arte y arquitectura: “Siempre nos ha gustado la relación entre arte y arquitectura. Trabajamos con una escultora en la piel del edificio, Esther Pizarro, que hizo un pequeño bajorrelieve que, posteriormente, pasamos a grandes paneles de hormigón”.

Uno de los puntos de inflexión de su trayectoria fue el Museo de Medina Azahara, en Córdoba. Concebido como una arquitectura semienterrada para evitar competir con el yacimiento arqueológico, el proyecto redefinió su aproximación al patrimonio y les otorgó reconocimiento internacional tras recibir, en 2010, el Premio Aga Khan de Arquitectura, siendo la primera obra española en obtenerlo. A partir de entonces, las intervenciones sobre contextos históricos y culturales se convirtieron en una constante dentro de su trabajo.

Vista aérea del Museo de Medina Azahara, en Córdoba. (Fernando Alda)

En paralelo, desarrollaron proyectos como la rehabilitación del Museo Nacional de Escultura de Valladolid o la transformación del Castillo de la Luz en Las Palmas de Gran Canaria, futura sede de la Fundación Martín Chirino. Su trabajo en Valladolid recibiría el Premio Nacional de Restauración y, sobre este proyecto, explican: “quisimos tocar lo menos posible, solamente intervinimos en los puntos en los que la arquitectura anterior había desaparecido completamente. Fue un proyecto de restauración que hicimos con un cuidado infinito”.

Arriba izquierda: Ampliación del Museo Moritzburg de Halle. Abajo izquierda y derecha: Museo Vanguardías Dresde (Laurian Ghinitoiu/Roland Halbe)

La dimensión internacional de su estudio crecería especialmente a través de Alemania. La participación en concursos en el antiguo territorio de la Alemania del Este los llevó a ganar la ampliación del Museo Moritzburg de Halle y, posteriormente, el proyecto del Joanneumsviertel de Graz, en Austria. Sobre este, señalan que “la arquitectura tiene que buscar siempre ese valor del espacio público, sobre todo cuando se trata de programas culturales o museísticos”. Estos encargos marcaron el inicio de una estrecha relación con el contexto europeo y conducirían a la apertura de una sede del estudio en Berlín.

Desde entonces, su actividad se ha desarrollado entre España y Alemania, con proyectos como el Palacio de Congresos de Zaragoza, el Museo de San Telmo en San Sebastián o el Museo de las Vanguardias en Dresde. Entre sus proyectos más recientes destaca también su propia casa en la Costa Brava. Sobre esta experiencia personal, afirman que “un arquitecto, cuando construye su propia casa, se representa”.

Ambos mantienen, además, una intensa actividad académica. Enrique Sobejano ejerció como profesor en la Universität der Künste de Berlín y fue nombrado miembro de la Academia de las Artes de Alemania, mientras que Fuensanta Nieto ha sido recientemente nombrada académica de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Vistas desde la Casa Mediterráneo. (Roland Halbe)

La Casa Mediterráneo, de Nieto Sobejano, camuflada en el paisaje de la Costa Brava. (Roland Halbe)

A estos reconocimientos se suman distinciones como la Medalla Alvar Aalto, otorgada por primera vez a arquitectos españoles, así como numerosos premios internacionales que han consolidado su posición como referentes de la arquitectura cultural contemporánea.

Hoy, mientras continúan trabajando en proyectos como la remodelación del Museo Sorolla en Madrid, la ampliación del Dallas Museum of Art o el futuro Thyssen de Sant Feliu de Guíxols, su obra mantiene intacta una constante: entender la arquitectura como “una búsqueda entre la memoria y la invención”.Créditos

Arquitectura: Nieto Sobejano ArquitectosProducción: Fundación Arquia – arquia/memoriasComisariado y entrevista: Luis Fernández-Galiano (Arquitectura Viva)Producción audiovisual: Prestalgia